但郭小四不一样，他从不掩饰自己对电影的“产品化”处理，甚至说出“你不是我的目标读者，不用看，对你来讲不值得看。”这样直白的话。

甚至在以后，他参加《演员请就位》，跟老戏骨、老导演坐在一起，你会发现他有一套完全自洽的逻辑。

他不跟你谈生活阅历，不谈人文关怀，他谈的是“我想给观众看什么脸”、“这个镜头要有多帅”。

这就让主流圈觉得他是在搞“平行世界”。

在这个世界里，电影不再是叙事艺术，而是视觉快消品。

导演不再是创作者，而是项目经理。

这种“我就是来收割市场”的坦荡，反而让那些喜欢端着架子的人下不来台。

既然他不愿意低头融入“主流叙事”，主流圈自然要用“孤立”来维护自己的纯洁性。

当然，这些都是站在整个系统的整体层面，如果目光往下沉，又是一种景象。

抨击和排斥郭小四的，只要大家注意一下，就能发现，大部分的都是所谓“京圈”的老戏骨，老前辈，这奇怪吗？

为什么会是这样？

林枫的个人看法，是郭小四对“上海/都市”的想象，刺痛了京圈的优越感。

这一点很微妙，但确实存在。

中国的影视话语权长期以来高度集中在“京圈”。

京圈讲究的是什么？

是老炮儿、是大院子弟、是胡同串子里的烟火气、是“顽主”式的嬉笑怒骂。

郭小四代表的是什么？

是极致的海派精致、小时代、奢侈品、外滩、红酒。

他对都市的想象是“去烟火气”的，是那种冰冷光亮的玻璃幕墙。

在京圈很多大佬眼里，郭小四镜头里的都市是“没根儿”的，是浮在空中的。

这种审美差异，加上地域文化的鄙视链，加剧了主流圈对他的排斥。

他们可能私下会说：“这拍的是哪儿啊？这根本不是真正的中国。”这种排斥，混杂着审美优越感和文化话语权的争夺。

当然了，说了这么多，并不是郭小四有多好。

光是他抄袭这个点，就是他永远洗不掉的道德污点，而且是无可辩驳的事实。

但往深里想，娱乐圈早期有多少人屁股是干净的？为什么偏偏揪着他？

因为郭小四“不守规矩”！

这里的“不守规矩”分两种：一种是圈内人关起门来不守规矩，比如潜规则、偷税漏税等，那是“家里的事”。

另一种是郭小四这种，他根本不按圈内的牌理出牌。

他利用的是跨界的资本和粉丝经济，他不需要讨好影评人，不需要在作协或者导演协会里混脸熟，他甚至不需要那些前辈的提携。

当一个外来者绕过了所有的“码头”，自己单干还干成了，那么“排斥”就成了维护旧秩序的最后一道城墙。