今年的坎城，竞赛单元两部华语片，非竞赛单元有华国电影人参与的有三部，然而再一次的颗粒无收。

反而棒国的朴赞郁，凭藉吸血鬼题材的恐怖片《蝙蝠》，第二次拿到了坎城电影节评委会大奖。

《蝙蝠》的译名还是太委婉了，港台译名的《饥渴诱罪》和《血色情yu》倒是更契合。

《蝙蝠》的东方式吸血鬼故事也就一般，但人性的探討和尺度就不一般了。

黑暗系的电影，棒国拍的尺度是真的大，內在和外在都很敢拍，这部被豆瓣强制下架实属正常。

相较於南桐的《春风》和黑暗的《蝙蝠》，左宾更喜欢杜琪峯的《復仇》。

这里吹一波罗大佑的电影配乐，吐槽一下国语版的配音。

不过左宾喜欢没用，杜导的电影港片味浓了，就註定很难在欧美拿奖。

欧洲和好莱坞的枪火电影，追求的“劲爆的爽感”，就比如基努里维斯的“你杀我狗，我灭你族”，《疾速追杀》系列。

左宾就考虑过，要不要让卡特里娜杰德把dog篇给翻拍了，但想了想，基努里维斯的代表作还是不要去抢了。

还是继续死亡循环好了，《领袖水准》女版，这就安排上。

在此之前，左宾要先把《珍妮弗》拍完，还要回国出席《开端》的庆功宴和探討会。

庆功宴的地点，原本是在沙市芒果台的大本营，后来改到了京城的国宾酒店，西单商业街的那个国宾。

国宾可不是谁都能租下来办宴会的，即使是西单的这个。

主办的单位有国字號啊，那就难怪了。

这个时候，左宾的商业价值就体现出来了。

如果说圈內的电影人是不情不愿的出席凑数走个过场，那么演员和投资人，就是真心诚意的“求带飞求合作”了。

华艺仅仅蹭到了《开端》的红利，就赚的了比过去任何一部电视剧还要多。

別的不说，单就是新人男一號陈瀟翻了百倍的身价，就够两位华艺王老板瑟一年的了。

黄小明在《开端》里的演技大受好评，狠狠刷了一波路人缘，但终究是个配角，能吃到的红利有限。

不管哪个圈，终究还是向钱看。

王老板捧“性价比”更高的新人在理，华艺一哥感性上不爽也正常。

左宾这个蝴蝶翅膀，又煽动了。

相对小明哥的忿忿不平，周巡躺平吃瓜，李兵兵则更加坚定的倒向了左宾。

既能拿奖又能赚钱的导演，国內就那么几个。

同时能满足外在审美和充实內在空虚的导演，独一份。

国內拍文艺片的导演，其实是有能力在国际电影节拿奖的，只不过没办法在全球进一步加大影响力的，更混不进好莱坞。

文艺片哪怕是获奖了，带来的商业价值也很有限，特別是国內的那些叠buff

冲奖的文艺片，国內观眾不买帐，更別说欧美了。

老谋子的大製作电影，在国內外都很有市场，哪怕是《无极》砸了招牌，国外的片商把其他国產大作当fen作的情况下，依然对老谋子的大作中另眼相看。

但问题是，老谋子的產能太低了。

老谋子上一部大製作是04年的《十面埋伏》。

05年的《千里走单骑》，是艺术片。

三五年一部大製作，演员等的花期都过了。

反观左宾，出道至今，一年四部电影，每年至少一部好莱坞一部能冲奖的。

两位大导演比起来，后者就是生產队的驴。

这些年一直想方设法想要发展华语电影市场的中影和华影，本就看好左宾，《开端》的爆火又震惊了c字头的领导。

大家都知道这就是在造势。

为什么搞的这么声势浩大

一个足球明星，可以带动一国的足球发展，华国男足除外。

一个篮球明星，可以带动篮球的发展，就比如乔丹，科比和姚明。

一个功夫巨星可以带动一批的功夫爱好者，也能带动功夫片的市场走高，华语功夫电影的衰败，很重要的一个原因就是没了扛鼎的功夫巨星。

一个国际大导演，能带动国內影视行业发展，能带动更多的观眾走进电影院，还能给予国內演员更多面向世界的机会。

这就是明星与榜样的力量。

不过电影想要拍的好，光靠导演没用。

左宾这次回国，带来了《阿凡达》的消息。

划时代的超级电影要来了。

詹姆斯卡梅隆，要么不搞事，要搞就搞大事。

《铁达尼號》引领了好莱坞超级大片时代。

《阿凡达》即將顛覆（革新）电影的拍摄。

《阿凡达》採用了高科技的3d立体影像技术，这是电影史上的一项里程碑，——

这项技术的应用为影片带来了前所未有的视觉效果。

除了3d立体影像技术之外，影片还採用了先进的动態捕捉技术和高科技的摄影设备。

这些技术可以让演员在拍摄时更加自然地表演，同时也可以让电影中的特效更加真实。

《阿凡达》不仅改变了观眾（电影人）对於电影的认知，还为电影產业的发展开闢了新的道路，为科幻电影的製作和发展开闢了新的可能性。

不止是科幻电影，以后凡事涉及“特效”和“视觉”的影视项目，都多了个《阿凡达》这样的“標杆”，若是不向標杆看齐，那就等著被“涨了见识的”观眾给淘汰吧。

时代在进步。

电影亦在发展。

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