这种演唱风格的转变，更准確的说，是一种去技巧化的演唱。

我们必须承认，当一个技术流的歌手选择去技术化表达时，她必然会面对一个问题一当剥离技巧性的声乐技术后，声音里还能留下什么打动听眾的东西

在《为爱痴狂》中，许晓给出的答案是真诚。

也正是因此，《为爱痴狂》整首歌听起来非常朴实，但非常动人。

但更动人的，是许晓作为一名早已形成个人演唱风格的成熟歌手，完成从展示自我到服务歌曲的转变。

这无疑极大的拓展了一个歌手的艺术边界，找到一条更长远的路。”

另外一家重量级的媒体《音乐周刊》则將更多的注意力放在杨度这位新晋金牌製作人身上。

《音乐周刊》的评论非常直接，上来就是一顿夸。

“从陶橙的《泡沫》，到许晓的《为爱痴狂》，两首歌都採用了极简的编曲风格。

但有意思的是，陶橙在《燕尾蝶》这张专辑中表现出来的是从静到动的变化与爆发。

而许晓在《为爱痴狂》中，却是由动到静的內敛与克制，回归到声音本真的细腻与动人。

回到《为爱痴狂》的编曲，眾所周知，编曲越是简单，听眾的注意力就越容易集中到旋律本身和歌手的演唱上，自然，对歌手的唱功要求就越高。

这有点类似观眾走进影院看电影。

如果是一部投资巨大的特效大片，那剧情稍微薄弱一些是被充许的，因为观眾光看那些震撼人心的特效就觉得值回票价。

可如果是一部没有特效的剧情片，情节薄弱或者经不起推敲，那就是一场灾难。

现在，杨度就是在用极简的编曲展示《为爱痴狂》旋律的优秀和高级。

毫不夸张地说，整首歌透露著一种清水出芙蓉，天然去雕饰的质感。”

当然，也不乏唱反调的，乐评人【黑胶大拿】就认为许晓这次风格上的转型是值得肯定的，但个人觉得《为爱痴狂》这首歌更適合由唱都市情歌出身的陶橙来演绎。

某人用小號对该评论狠狠地点了一个踩。

相比起音乐杂誌和乐评人的长篇大论，网友们的评价就感性和直接的多。

【想要问问你敢不敢，歌词听起来像是在质问，但实际是乞求和挽留（心碎碎）】

—“本来不觉得，听你这么一说，忽然感觉心好痛。”

【以前总觉得许晓的歌太闹腾了，只適合在ktv里大声唱，《为爱痴狂》真的给人一种惊艷的感觉，路转粉。】

【好听！】

【许晓终於出了一首我也能唱的歌，哈哈。】

—“姐妹，听我的，这首歌其实也不简单，副歌部分的音高也是有点东西在身上的。”

一“真的哎，你不说我还没有发现，试了一下真破音了。可听起来明明不是很难啊。”

一“可恶，你不要小瞧我们晓晓的实力啊！”

【人到中年就喜欢听这种伤感的情歌回忆过去，不知道许晓能不能多唱一些。】

【我也在为爱痴狂，爱上一个永远不会回应我的人。】

—“我要为钱痴狂！”

“我才不要为爱痴狂，爱情的苦那么痛，那么重，每一秒是怎么熬过来的我都不敢想。”